近日，广西籍青年画家叶仍胜国画展在广州高剑父纪念馆圆满落幕，其作品凭借深厚的文化底蕴与独特的艺术风貌赢得业界与观众一致好评。岭南大写意国画大家郭莽园先生以及著名画家、广东省美术家协会名誉主席方土等亲临展览现场，对叶仍胜在书画印兼擅方面的造诣给予了高度评价，并指出这在当代新一代画家中尤为难得。
叶仍胜的艺术根系深植于其故乡柳州独特的文化土壤。柳州作为桂柳文化的核心，历史上是中原文明与岭南文化碰撞交融的重要驿站。这一特殊的地理文化背景，赋予叶仍胜作品一种兼有北方浑厚气质与岭南灵秀的特质。叶仍胜艺术师承脉络清晰可溯：16岁起即师从岭南国画名家黄忠耿（黄独峰之子），22岁起又先后师从著名书画家杨大仟和国画大家黄格胜，而杨大仟和黄格胜师承岭南画派重要人物黄独峰（高剑父弟子）。此次展览选址于高剑父纪念馆，正暗合了这一脉相承的艺术渊源，象征着岭南画派精神的延续与新发展。岭南知名美术史学者、高剑父纪念馆馆长李琰说，“岭南画派与广西有着深刻的渊源，清代中晚期寓居在广西的画家宋光宝，曾在东莞可园教授居巢、居廉习画，抗战时期岭南画派重要代表性画家如关山月、黎雄才、赵少昂等，经常活跃在桂柳一带，更有黄独峰、叶侣梅等，直接移居。这对广西绘画艺术思想与体系的形成，起了不可忽视的作用，乃至于现在所说的漓江画派，也离不开岭南画派的根基。叶仍胜可以作为一个岭南画派对广西绘画影响的一个有意思的研究个案。”
展开剩余66%守真创新，墨韵心源。叶仍胜的艺术实践，深刻体现了对传统绘画的深入研究和兼容并蓄。他不仅悉心研习古今南北各家之长，更自觉地将岭南画派的革新精神与北方乃至江南的地域风格进行融合。他深谙“道”、“业”、“惑”的艺术真谛，追求心手合一，以笔墨传达对自然与生命的感悟。同时，他视传统为根基，以兼容为格局，在多元艺术滋养中形成了鲜明的个人风格。
在坚守传统精髓的同时，他敏锐地融入现代审美视角和创作手法，使作品既具古典韵味，又焕发时代气息。
本次展出的作品以山水、花鸟为主，充分展现了叶仍胜的艺术追求。其山水，无论是描绘北国雄浑山河还是南方温婉水乡，皆气韵生动，意境旷达。笔墨率意洒脱，以书入画，墨色浑然天成，通过干湿浓淡的巧妙运用，不仅精准传递山川物象，更蕴含哲理思考，风格朴素自然。花鸟则长于精微处见神韵，概括中显生机。在“墨分五彩”的丰富变化间，花鸟的动态与灵性被展现得淋漓尽致。他敢于突破传统框架，不拘小节，使墨色成为情感的载体——浓墨渲染山川之壮美，淡墨干笔勾勒花鸟之柔婉，层次丰富，情感充沛。
“抱朴守真，一墨倾心”正是叶仍胜艺术精神的写照。他倾注心血于笔墨，超越地域界限（无谓南北），用作品构建了一个充满热爱、执着与深刻体悟的艺术世界。观者得以在其画中感受自然的壮美和谐、生命的灵动多彩、情感的深沉热烈。他以自己的方式诠释国画精髓，赋予这门古老艺术在当代社会新的生机与活力。
叶仍胜此次高剑父纪念馆画展，不仅是一次个人艺术成果的集中展示，更是一次跨越南北、融合古今的艺术对话。其作品所展现的深厚传承、独特风格、兼容并蓄的格局以及不懈的创新精神，清晰地印证了方土先生的赞誉，也为观众带来了一场充满哲思与美感的视觉盛宴。他的艺术之路，是“抱朴守真”的坚守，亦是“一墨倾心”的深情表达。
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